O documentário “Entorno da Beleza” finca bandeira exatamente no meio do caminho entre a crítica ao culto da beleza e a simples reprodução de um conto de fadas. Exibido na 15ª Mostra de Cinema de Tiradentes, o filme de Dácia Ibiapina começa bem ao apresentar os bastidores de um concurso de beleza na região de Estrutural, no Distrito Federal, exibindo o universo fake e machista que envolve a idealização da mulher perfeita.

As participantes são garotas pobres que buscam o reconhecimento, mas a cineasta não se mostra muito interessada em radiografar os motivos que as levam a exibir o corpo numa passarela para julgamento. Nunca se ouve, por exemplo, que o concurso pode significar a passagem de saída de um bairro miserável e a ascensão social. Aliás, não se pode dizer que são “entrevistadas”, já que são raros os momentos em que há uma conversa da diretora com elas sobre o ambiente ou suas dificuldades.

Dácia explicitamente opta por poupá-las, não fazendo escárnio a partir delas. A crítica se sustenta no entorno, nesta máquina que reproduz valores machistas e conceitos vagos de perfeição e beleza. O ridículo está, por exemplo, na observação autoritária de uma coordenadora para as candidatas, dizendo que elas devem obedecer rigidamente cada regra, numa posição servil que pode ser muito bem estendido à condição social, que não é escondida, embora não verbalizada.

As primeiras imagens exibem um carro com auto-falante passando por ruas de terra e divulgando a realização do concurso. Estas cenas são recorrentes e parecem atender ao desejo de contrastar o fake, a beleza fabricada e idealizada, à verdade de uma realidade abandonada. Dácia abandona este discurso para, na segunda metade do filme, acompanhar passo a passo o concurso, como numa transmissão de TV, atentando para detalhes desimportantes que acabam por recriar o mundo de conto de fadas.

Matéria publicada no Jornal Hoje em Dia, Belo Horizonte, MG, dia 17 de Fevereiro de 2012. Também publicada no blog Plano Geral, de Paulo Henrique Silva

É interessante reunir em um mesmo texto filmes como Entorno da Beleza, de Dácia Ibiapina, e A Cidade é uma Só?, de Adirley Queirós. Antes de mais nada, por serem filmes feitos por um mesmo grupo, como comentado pela própria Dácia no debate sobre seu filme em Tiradentes – debate, como o do filme de Adirley Queirós, muito interessante justamente por ambos os diretores falarem de um lugar bastante diferente da maior parte dos realizadores presentes em Tiradentes, com outro vocabulário, outras inquietações, outras questões. Mas “grupo”, aqui, precisa ser desvinculado do caráter coletivo que o termo assumiu no cinema brasileiro nos últimos anos, e que muitas vezes atrapalha o contato com os próprios filmes. O que parece haver, aqui, é sobretudo um sentido de continuidade – mesmo que um tanto descontínua – de diretores que, vindos de um mesmo lugar (o Distrito Federal), usam seus filmes também como uma forma de conversa, de responder um ao outro e de avançar assuntos já colocados em pauta. Entorno da Beleza, por exemplo, parece de alguma maneira movimentado por Fora de Campo, filme anterior de Adirley Queirós, feito para o DocTV. Lá, o foco estava em jogadores de futebol da segunda divisão do Distrito Federal e, embora Fora de Campo fosse, essencialmente, um filme de personagens, uma força centrífuga parecia agir sobre elas, como uma estrutura externa que os amarrava a uma determinada condição e que assinava sua tragédia. Para revelar essa estrutura, o diretor usava uma abordagem mais convencional de documentário de personagens, sem deixar de, com isso, apontar para o tal “fora de campo” (com duplo sentido) que os determinava. Era um filme de personagens dentro de um contexto social.

Entorno da Beleza, ao contrário, parece ir diretamente a essa estrutura, no caso, os concursos de miss do Distrito Federal. Há uma narrativa de ascenção, mas principalmente um processo de descarte: se não sobram personagens claramente identificáveis ou relacionáveis ao final de Entorno da Beleza, se não temos chance de conhecê-los ou compreendê-los em maior profundidade, é porque de certa forma é isso que todo aquele processo de triagem faz com  aquelas meninas. Das várias candidatas, sobra uma vencedora, mas esta vencedora não é mais ou menos personagem do que as outras; todas elas foram igualmente triturados por aquele gigantesco moedor de particularidades. Entorno da Beleza não é sobre a vencedora, nem sobre as perdedoras, mas sim sobre o próprio processo de eliminação. É um filme de casting.

Aí talvez esteja o ponto mais interessante do filme, pois, em uma produção documentária muito firmemente calcada no “dar a voz”, em uma câmera que muitas vezes se coloca como justiceira social, Entorno da Beleza parece se concentrar justamente na ausência de voz que é garantida – e buscada – por uma estrutura externa de controle (o concurso de miss) e que o filme não tem medo de assumir também para si. O maior valor do filme está justamente em não revelar as complexidades imagináveis daquelas personagens – embora uma certa descontração escape aqui e ali – mas sim em se concentrar em revelar a estrutura de controle, tanto a do concurso de miss quanto a do próprio filme. Limando essas particularidades, é como se o filme precisasse se assumir próximo desse processo – igualmente cruel – para, enfim, revelá-lo. Ainda assim, há um equilíbrio curioso, e bastante difícil de se comprovar por procedimentos, entre o respeito às personagens e a crítica a elas, que Dácia Ibiapina consegue equilibrar pela maior parte do filme. Entorno da Beleza é um espelhamento – palavra importante pro documentário – mas o espelho, no caso, reflete a máquina cruel que o filme tenta compreender. É, portanto, um filme perverso.

Por outro lado, quando falo em um documentário capaz de revelar as estruturas sociais, em oposição à tradição recente brasileira de buscar o humano cooptado por essas estruturas, estou necessariamente falando de uma outra tradição documental, que tem como maior expoente Frederick Wiseman. A comparação é importante, pois revela o problema maior de Entorno da Beleza, o que impede que o filme seja algo mais do que uma curiosa exceção. Pois, no cinema de Wiseman, há uma consciência soberana de que o conflito ali é entre duas estruturas: a da instituição filmada (um hospital público; uma escola de segundo grau; uma companhia de balé; uma academia de boxe – e, ao fim e ao cabo, os Estados Unidos) e a do próprio filme. Não é à toa que Wiseman ficou conhecido pela frieza e impassividade com que ele coloca (e, principalmente, mantém) a câmera diante das situações mais adversas possíveis: é preciso que a estrutura, o código de funcionamento do filme, seja inabalável, caso contrário ele também será engolido pela máquina social que vai filmar. É preciso ser um jansenista, um artista impiedoso, de confiança inquestionável em seus próprios métodos, para conseguir se impor diante do que é filmado, e não ser engolido pela cena. Pois na estrutura social, não existe cena espontânea: ela é sempre ditada por um outro. A ausência de controle, neste caso, é simplesmente delegar o controle para quem já o tem.

Embora Entorno da Beleza não abrace os discursos mais sedutores da contemporaneidade – o abraço ao erro; a beleza do processo; a insegurança que se disfarça de incerteza – o filme sofre justamente por seu coração mole, por ceder, aqui e ali, a um personagem mais carismático (o uso de entrevistas no filme, reservado a performers) ou se compadecer do sonho destroçado de uma menina que um dia acreditou ter nascido para ser princesa. Não deixa, porém, de ser um filme revelador em seu espelhamento, mais ainda quando visto dentro de um contexto também seletivo, dos grandes concursos que também são os festivais de cinema. Talvez justamente por não estar assim tão distante da rotina de rejeição daquelas meninas, o filme sai também machucado por aquela relação. Seus problemas são absolutamente humanos. Mas um concurso de miss – e tudo que ele simboliza culturalmente para um país – nada tem a ver com humanidade. A Entorno da Beleza, falta frieza e a convicção de que, se a câmera de cinema pode ser uma arma, às vezes é preciso empunhá-la como um soldado.

Ser Político, Revista Cinética por Fábio Andrade

A professora Dácia Ibiapina, da FAC, também concorreu na mostra Aurora em Tiradentes, com o filme Entorno da beleza, que fala do universo feminino a partir de concursos de miss realizados em 2010, em todo o DF.  “Na minha opinião, a obra de um professor de cinema é melhor avaliada pela obra de seus alunos do que de seus próprios filmes. Estou comemorando com entusiasmo a premiação de Adirley Queirós em Tiradentes, como aliás faço com todos os meus alunos e ex-alunos”, afirma. “Gostaria que os prêmios deles acrescentassem pontos ao meu currículo Lattes“, brinca.

A professora orientou o projeto final de Adirley, um filme que também se passa em Ceilândia e arrebatou a plateia do Festival de Brasília de 2005, ganhando os prêmios de júri oficial e popular na categoria curta-metragem: Rap, o canto de Ceilândia. “Ele é um caso bem sucedido de cineasta que está fora do Plano Piloto, onde estão as maiorias dos cineastas. Ele faz questão de dizer que é um cineasta de Ceilandia e a cidade marca toda a obra dele”, conta Dácia.

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1) Fale brevemente sobre sua formação e o caminho que percorreu até chegar a esse filme.

Sou graduada em Engenharia Civil, pela Universidade Federal do Piauí. Foi durante o curso, na segunda metade da década de 1970, que fiz minha iniciação ao cinema e onde conheci outros estudantes universitários que também queriam fazer cinema. Freqüentávamos o Cineclube Teresinense do Colégio Diocesano, onde assistíamos e discutíamos os clássicos do cinema, especialmente os filmes do neorrealismo italiano, pois o Padre Carlos Breschiani, responsável pelo cineclube, era franciscano e italiano. O passo seguinte foi a formação do Grupo Mel de Abelha, que corresponderia hoje a um coletivo de cinema. Os integrantes eram estudantes da Engenharia e fizemos meia dúzia de filmes documentários na bitola S-8. Eles nos levaram às jornadas de cinema super-8 do Maranhão, à Casa Amarela em Fortaleza e às Jornadas de Cinema da Bahia. Esses primeiros filmes eram financiados com uma parte do que recebíamos como Crédito Educativo. Meu primeiro filme como diretora é O Pagode de Amarante, 1986, um doc em S-8 sobre uma festa popular em um bairro negro na cidade de Amarante-PI.

Posteriormente, em 1987, fui para a Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños – Cuba, onde fiz o Curso Básico de Cinema. Ao retornar de Cuba, não queria mais “engenheirar”, queria filmar.

Tratei de procurar os meios para seguir fazendo cinema e esta busca me levou à Universidade de Brasília, onde fiz Mestrado em Comunicação e depois concurso público para professora do então Curso de Cinema, hoje Curso de Audiovisual. Onde estou até hoje.

Em Brasília fiz os seguintes filmes: Palestina do Norte: o Araguaia passa por aqui em 1998; O chiclete e a rosa em 2001; Vladimir Carvalho: conterrâneo velho de guerra, doc-tv realizado em 2005; CinemaEngenho em 2007 e, agora, Entorno da Beleza, meu primeiro longametragem.

2) Como você conseguiu financiar essa produção?

Por meio de um edital do FAC (Fundo de Apoio à Cultura) do Governo do Distrito Federal.

3) Onde o filme foi exibido antes de Tiradentes e qual o retorno que você teve a partir dessas projeções? O espaço para a difusão já estava entre suas preocupações durante o processo de produção do filme?

O filme estréia na Mostra de Tiradentes onde terá sua primeira exibição. Espero que seja a primeira de muitas.

Sobre a distribuição e exibição do filme, é uma preocupação presente deste o primeiro momento. Para mim, não faz sentido fazer filmes que não sejam distribuídos e exibidos. Um filme só se realiza quando se encontra com o público e a crítica. Claro, é um desafio colocar um filme brasileiro no circuito de salas e na televisão. Vou empreender a busca por espaços de exibição em circuitos tradicionais e alternativos (o de cineclubes por exemplo) para este filme, lançamento  em DVD e exibição em canais de televisão.

4) De onde surgiu a idéia original do projeto? Qual foi o principal estímulo para sua realização?

Gosto dos vários aspectos do cinema: política, economia, história, teoria, crítica, formação, debate, etc…, porém o que mais me atrai é o mais difícil: fazer filmes. E o que é pior: gosto de filmes que me desafiam e desafiam o espectador. Desses que “resistem”, que não se dão a “ver” até que ficam prontos. Queria falar dos arredores do Plano Piloto de Brasília: cidades satélites e Entorno. E não queria que o filme fosse de tiro/facada/enterro e muito menos de álcool/maconha/crack/enterro. Comecei a pesquisar e a pesquisa me levou a um concurso de miss na Cidade Estrutural em 2009. Fui fisgada imediatamente. Era 04/12/2009 e saí da Cidade Estrutural com a idéia fixa de fazer um filme onde pudesse falar dos “entornos” de Brasília a partir dos concursos de miss.

O principal estímulo para realizar o filme Entorno da beleza foi ter sido contemplada em um edital de desenvolvimento de projeto (FAC/2008) e posteriormente um edital de produção (FAC/2009).

Tenho uma limitação: não sei e não quero fazer filme sem grana. Não acho justo chamar uma equipe técnica para fazer trabalho voluntário em um filme. Respeito quem sabe fazer isso, mas eu pessoalmente não gostaria de fazê-lo. Também não digo: “dessa água não beberei”.

Granas a parte, outro estímulo é a vontade de trabalhar com e de fomentar a permanência de técnicos de cinema em Brasília. Os que trabalharam neste filme são pessoas que, além de grandes amigos, são excelentes profissionais de cinema. Alguns foram meus alunos na UnB. Se eles não encontrarem trabalho interessante e remuneração digna no DF serão obrigadas a migrar para outras cidades em busca de trabalho ou mesmo ingressar no serviço público.

5) Tiradentes completa 15 anos em 2012 e a Mostra Aurora cinco anos. Como você vê o cenário do cinema brasileiro nesses últimos cinco anos e onde seu filme se enquadra ou com que/quem dialoga?

A produção de cinema no Brasil cresceu muito nos últimos 15 anos. Cresceu também o número de cineastas. O que não cresceu ou cresceu pouco foi o número de salas de exibição e o espaço para o cinema nacional nas grades de programação das emissoras de televisão. As áreas de distribuição e exibição são concentradas em poucas empresas do eixo Rio de Janeiro/São Paulo. Na televisão, a exibição de filmes brasileiros também está concentrada no Canal Brasil (TV paga). A TV Brasil foi uma promessa de ampliação de espaço de exibição para o cinema brasileiro, mas acabou dominada pelo jornalismo e programas educativos. Os editais de produção são poucos e muito “diretivos” deixando pouco espaço para a criatividade, a experimentação, a diversidade. A regionalização não vingou com relação aos editais de produção da TV Brasil: os mais atrativos, via de regra, contemplam produtoras do eixo Rio/São Paulo.

Onde me encaixo? Com quem dialogo? Faço parte dos produtores independentes, disputo os BO (editais de baixo orçamento), milito contra a concentração dos meios e dos recursos de produção/distribuição/exibição. Dialogo com estudantes, professores, pesquisadores, cineastas; dentro ou fora das universidades. Existem muitas formas das pessoas se relacionarem com o cinema. Minha forma tem a ver com liberdade de expressão, invenção, produção de conhecimento, formação, renovação.

6) Que proximidades estéticas você vê entre sua obra e a de outros diretores que admira, sejam eles contemporâneos ou não, brasileiros ou não?

Acompanhei a um ano atrás uma retrospectiva da obra de Tsai Ming-Liang e o vi debatendo seu cinema com estudantes da UnB. Gostei muito dos filmes e das idéias dele sobre o cinema.

Gosto dos filmes das “teias mineiras”, dos “alumbramentos cearenses”, dos “frevos pernambucanos”, “das praias gaúchas”. Acompanho com interesse filmes universitários e primeiros filmes. É como assistir ao nascimento dos cineastas do futuro. Muitos desses filmes passaram por aqui, pela Mostra de Tiradentes.

Em Brasília, tenho admiração pelo cinema de Adirley Queirós, que está com filme aqui, nesta 15ª Mostra de Tiradentes. Ele é o cineasta das quebradas do DF. Claro, não é só mérito dele. Ele tem “cúmplices”. Gente que acredita em doc-fic-fake e em cinemasinceridade. Eu boto fé.

7) Quais os filmes brasileiros mais importantes para você, pessoalmente, na produção pós-2000?

Esta pergunta é constrangedora, mas vamos lá. Vou citar alguns dentre muitos filmes brasileiros que me tocaram na última década: A alma do osso de Cao Guimarães, O engenho de Zé Lins de Vladimir Carvalho, o conjunto da obra de Eduardo Coutinho neste período, Céu sobre os ombros de Sérgio Borges, Eu me lembro de Edgard Navarro, O invasor de Beto Brant.

Essas candidatas a miss são as ‘pedras brutas’ submetidas a um novo ‘eu’, a uma carreira moral cheia de caras, bocas, pernas, bustos, fragmentos de um corpo ideal, lapidados de maneira quase espartana. Todas devem sorrir, com exceção dos jurados do concurso, que devem expressar um olhar impessoal, objetivo, daquilo que deve representar a cidade, no diferencial que uma miss deve expressar. Contudo, isso serve simplesmente para encobrir os verdadeiros mecanismos de poder que determinam os lugares da ‘simpatia’ da vencedora, daquela que vai voltar para a mesma esquina do churrasquinho.”

Breitner Tavares - Coordenador do Programa de Pós Graduação em Sociologia, Instituto de Ciências Sociais da Universidade Federal de Alagoas.

No debate realizado na manhã seguinte, mediado por Francisco César Filho (SP), e com a participação do crítico Pedro Butcher (RJ), o público pôde conversar com a diretora Dácia Ibiapina e com o fotógrafo Leonardo Feliciano. As intervenções foram muito interessantes, e uma professora de Uberlândia fechou o debate com a seguinte fala: ”Adorei o filme. Fazia muito tempo que não assistia a um filme brasileiro tão emocionante. Nunca marquei “excelente” na ficha do júri popular com tanto gosto. Só não gostei mais porque as minhas candidatas preferidas não ganharam. Elas são muito mais bonitas do que as eleitas“

(Fotos: Denise Vieira)